Le sue figure musici angeli o bambine ammiccano fra violino ed archetto porgendo a chi guarda, delicatamente, l’invito a dimenticarsi un attimo gli affanni quotidiani, per addentrarsi insieme a loro in un mondo incantato fatto di ricordi e di teneri idilli.

Armido Della Bartola ci ha raccontato e racconta, per immagini e parole, oltre sessant’anni di Romagna, di “riminesità”. Un racconto figurativo che nasce dal di dentro, quindi sincero, autentico, originale; un linguaggio pastoso, che privilegia la concretezza, dominato nelle sue esplosioni cromatiche e nei suoi tratti scarni ed essenziali da una poetica che arriva al cuore e accarezza lo sguardo.
Le 58 opere riprodotte in catalogo sono affiancate da cinque saggi che ritraggono il della Bartola disegnatore, scrittore, ma anche la sua vita, le sue opere, la sua poetica.

La poetica di Secondo Vannini trae alimento dal proprio patrimonio di memoria e affonda le radici nell’humus della civiltà contadina di Romagna.

La pittura di Luciano Filippi si snoda in un racconto continuo e coerente ove impaginazione e disegno, colore e materia vengono utilizzati al meglio per conferire al quadro quell’aspetto sospeso tra realtà e sogno che ne costituiscono il fascino… (Mario Massolo)

Minarini ritrae marine e paesaggi con colori pacati, delicati, esprimendosi in grandi masse tonali che vanno dall’ocra chiara, al verde paglierino, agli azzurri diafani, al delizioso giallo di Napoli.

La tavolozza di Massolo ha una profondità quasi inconoscibile: i colori si esaltano a vicenda, si impastano festosamente, si sovrappongono per una sintesi che è sempre compiutamente coordinata.

Nei dipinti di Maurizio Minarini, dai più remoti ai più recenti, si coglie una strenua continuità di temi e atmosfere, schemi compositivi e tavolozza. Nel medesimo tempo si avverte una progressiva e sempre più radicale inclinazione a semplificare, a prosciugare, a raffinare. In una parola: a sottrarre.